Narrativas dibujadas: arte, cultura de masas y lenguaje

Dra. Laura Vazquez (Carrera de Comunicación Social, Universidad de Buenos Aires)

Trabajar sobre “Narrativas Dibujadas” nos sitúa en un campo epistemológico preciso. En este sentido, resulta necesario no leer sus objetos como “pasados dorados” o “nostalgias arcaicas” en alianza estratégica con el populismo cultural, la idea dominocéntrica de la alteridad y el legitimismo del “margen”. En todos los casos, se trata de volver sobre las producciones para pensar su dimensión polémica y conflictiva. Desde esta perspectiva, entendemos que preguntarse por la historieta, el humor gráfico y los dibujos animados, también es hacerlo por el desvío respecto del argumento hegemónico del arte. Aunque la tensión géneros mayores y géneros menores, arte popular y bellas artes, es una discusión ya saldada en el plano teórico, en una dimensión académica e institucional, la convicción es menos concluyente.

Seguir reivindicando la marginalidad de estas producciones (lo que no es sino la contracara de una supuesta condición intrínseca o una mentada especificidad del lenguaje) es continuar apostando al esteticismo conservador y populista en donde permanece inalterada la hegemonía cultural. En este sentido, el conocimiento de la historia de estas “literaturas de la imagen” amerita el desarrollo de una atención específica y, al mismo tiempo, interdisciplinaria. En definitiva, se trata de dialogar, con dos áreas privilegiadas: la historia de los medios y la historia cultural.

Las “literaturas gráficas” o “narrativas dibujadas” constituyen un tema relevante para estas disciplinas en tanto medio y lenguaje privilegiado para indagar la sociedad. De allí que el propósito es reparar mediante un abordaje (necesariamente acotado e incompleto) en ciertos rasgos de un “objeto vacante” en el campo de las ciencias sociales y más específicamente en el campo de la comunicación y la cultura.

En la historieta hay plásticas narrativas y narrativas que son plásticas. Se trata de lectores de literatura y escritores de narrativa dibujada. Pero también de dibujantes que escriben y escritores que dibujan. Ello supone un tratamiento del relato que dificulta su encorsetamiento semántico. En este número, uno de los ejes centrales de los artículos ha sido analizar las imágenes en tanto textos que, de manera significativa, suponen uno de los medios expresivos más singulares de la cultura contemporánea.

En síntesis, esta edición de Diálogos de la Comunicación propone objetos como la historieta, el humor y la animación con la intención de articular recorridos y establecer discusiones. Distintas categorías y conceptos ordenan los trabajos de los investigadores, se pliegan entre sí, se superponen, contradicen y entablan lazos de filiación y polémica. En ningún momento el objetivo ha sido silenciar esas voces, por el contrario, este número busca poner en primer plano los distintos modos de abordaje con la meta última y auspiciosa de cimentar un campo en la región, denso, plural y productivo.